如何提升短视频表演水平

       短视频可谓当今非常火热的领域，为很多草根平步青云改变了生活现状。但是短视频拍摄时，出演者经常会遇到不知所云、表情僵硬、肢体语言不协调等问题。那么，如何提升表演水平呢？说到表演，一定要先了解表演的体系，才能够挖掘自身特点，从而提升演技。下面北京视频制作公司的导演带领大家从三大表演体系开始。

第一种：体验派
       体验派是斯坦尼斯拉夫斯基的代表派系，他的精华在于体现出人的天性要求。演员解放天性不是好像存在于舞台，而是真实存在于舞台。不是表演，而是去生活。演员应当永远是舞台上活生生的人，要遵循一定的生活逻辑和有机的规律，在规定情境中真实的去感受、去想、去做。体验派其实是国内国外很多表演艺术家所遵循的一个表演体系。体验派顾名思义，要求演员要体验角色的生活状态，来完成的一种有机创作。比如电影《我的父亲母亲》中，章子怡为了演好角色，在农村生活体验了一个月，这才让她塑造好角色一举成名。当一个演员拿到自己的角色的时候，他要感同身受的进入角色。比如说演员扮演的是一个民工，如果他连民工的生活都没有看过，没有感受过，他如何演好一个民工。举手投足的动作，每一个眼神，每一个细节他都是没有感悟的，所以我们经常会说，你演的太假了，其实道理就在其中。

第二种：表现派
       表现派是以布莱希特为代表的，他的核心主张是陌生化效果和建立的方法。演员、角色、观众三个关系中，演员要高于角色、驾驭角色，表现剧中的人物。而不是演员融于角色，演员要随时进入角色，又随时跳出角色。面对观众，若即若离。演员本身跟角色之间的关系，就定义了他们之间的区别。什么是间离性的表演或者陌生化的表演？其实就是要求演员本身要有自己的大脑思维，他要去表现这个角色，要做出一系列的戏剧动作。

比如说，张明有一部片子叫做《巫山云雨》，这里面的人物会偶尔看向镜头，他故意让观众知道这个人在演戏，这个人是表演给大家看的，而不是真实的自己，这种效果就是我们所谓的陌生化表演，或者说是建立的效果。

第三种：梅派
       梅派就是我国的梅兰芳老师的一个表演体系，他的主张其实是有点像表现派和体验派的一种综合，他主张的写意的表现手法。首先，写意的手法其实特别像我们中国的国画，在乎的不是形，而是其中的一景。其次，他主张以演员为中心适当的程式化的表现方式。有的时候我们会把一个人演成这个、演成那个，例如戏曲的经典人物里面的座山雕、武松、林冲等这种比较程式化的人物形象。他主张是用一种比较固定的模式或者程式化的表现方法，因此，他其实就是特别像表现派和体验派的综合。

       对于常规的短视频拍摄和创作来说，我们其实只需要了解前一种就是斯坦尼斯拉夫斯基的体验派。体验派戏剧的三大元素：首先是行动，也是所有元素里面的第一位。在表演的艺术中，其实就是一种行动的艺术，没有行动就没有艺术。

       这一点怎么理解呢？其实，在《短视频故事编写原理》里面也讲到了当我们确定了一个人物关系或者一个人物小传的时候，我们就要去寻找他的行动线。行动线是根据人物的性格所做出的一系列的艺术判断和艺术选择。比如说我们开始创作我们剧中人物的时候，你可能把他设计成一个比较悲观的人，他所做出来的一系列行为和动作必须符合他的人物性格。假使我们换成一个比较乐天派的人，他所做出来的一系列行为反应，包括动作设计，其实跟那个悲观的人是恰恰相反的。

       这个理论对我们现实的实际拍摄有什么样的指导意义呢？我们拍摄短视频，创作自己作品的时候，往往会遇到各色各样的演员。有的时候演员我们可以自己选择，有的时候我们是被迫选择。这个演员可能不适合这部戏，但是他来到了现场，他是你现在完成这部作品的唯一演员，此时怎么办？

       首先，我们必须让他先理解角色，理解剧中人物在整个片子结构中的一个重要性。其次，你要让演员相信角色，来给他做一些形体上的指导或者提形体上的一些建议。让他自己本身把这个东西消化掉，而不是照搬你的想法和你的行动线直接模仿出来，那样他已经失去表演的功能或者是演员的作用。他反而更像是一只你的提线木偶，其实创作出来的东西就很单调。如果有条件的话，你可以带他去观察一下工人的生活状态、生活细节。如果没有条件或者周期去做这件事情，你只能让他在拍摄前做足功课，而且你要看他的预表演，提前一天，或者提前来片场一个小时、两个小时，要看他的行动线是不是符合你创作这个人物的要求。